La pasarela no comienza en los pies. Comienza en el control.

OBJETIVO

Depurar la técnica de pasarela para que cada movimiento tenga intención. Conservaremos aquello que fortalece tu identidad y corregiremos lo que resta precisión, seguridad, limpieza o proyección.

TRES EJES DE TRABAJO

PRECISIÓN AVANZADA

• Diagnóstico inicial de caminata y hábitos automáticos.
• Control del paso, distribución del peso y estabilidad en tacones.
• Manejo de brazos, hombros, cadera y mirada sin sobreactuación.
• Entrada, marcación final, quiebre, giro, transición y salida.
• Adaptación de la caminata a códigos editoriales, comerciales y conceptuales.
• Recuperación profesional ante errores, pérdida de ritmo o cambios inesperados.
• Consistencia entre recorridos y aplicación inmediata de correcciones.

DEL DIAGNÓSTICO AL RECORRIDO FINAL

CÓMO PREPARARTE

• Practica con los mismos tacones que utilizarás en clase.
• Graba un recorrido frontal y lateral para observar tu postura, sin copiar la caminata de otra modelo.
• Descansa y evita entrenamientos intensos que dejen tensión o fatiga en piernas y espalda.
• No memorices una coreografía. Llega disponible para recibir dirección.

RESULTADO ESPERADO

Terminarás la clase con una lectura más clara de tu pasarela actual, tus correcciones prioritarias y una base técnica para construir una caminata más limpia, segura y adaptable.

Una pose ocupa un espacio. Una presencia construye una escena.

OBJETIVO

Desarrollar una respuesta consciente frente al lente, comprendiendo cómo funcionan el rostro, el cuerpo, la luz, el vestuario y la intención dentro de una producción de moda.

INTELIGENCIA DE CÁMARA

• Reconocimiento de perfil, tres cuartos y frontal sin depender de un único “lado bueno”.
• Microexpresiones, dirección de mirada, mandíbula, labios, cuello y respiración.
• Construcción de líneas corporales, espacios, quiebres y distribución del peso.
• Posición de manos y dedos con intención visual.
• Diferencias entre beauty, editorial, comercial, e-commerce y retrato limpio.
• Lectura básica de luz, encuadre, marcas de piso y distancia respecto del lente.
• Movimiento frente al flash y conexión continua entre una pose y la siguiente.
• Adaptación de la corporalidad al vestuario, al producto y al concepto.

VERDAD ESCÉNICA

Una pose puede ser técnicamente correcta y no transmitir nada. Trabajaremos para que la intención esté presente en el rostro, el cuerpo y la respiración. El objetivo no será “parecer” fuerte, sofisticada o vulnerable, sino construir decisiones visibles que sostengan ese código mientras recibes indicaciones técnicas.

DEL ÁNGULO CORRECTO A LA IMAGEN QUE TRABAJA

QUÉ OBSERVARÁ BOGA

• Comprensión del concepto y del brief.
• Control corporal y facial.
• Calidad de las transiciones.
• Rango expresivo y naturalidad.
• Velocidad de adaptación.
• Cuidado del vestuario y comportamiento dentro del set.
• Capacidad para mantener energía durante toda la producción.

SOBRE EL MATERIAL RESULTANTE

La sesión tiene un objetivo formativo y de producción. Las imágenes serán revisadas bajo criterios técnicos, visuales y editoriales. Participar no implica publicación, representación, contratación ni selección automática para un portafolio final.

El material que se entregue o publique dependerá de la dirección final de producción, los permisos correspondientes y la calidad de las tomas.

Tu cuerpo no está dentro de la imagen. Tu cuerpo construye la imagen.

OBJETIVO

Transformar el cuerpo en una herramienta narrativa capaz de expresar distintos conceptos, emociones y niveles de energía sin depender de poses memorizadas.

RANGO CORPORAL

• Respiración, centro corporal, equilibrio y conexión con el suelo.
• Tensión y liberación; expansión y contención.
• Disociación de hombros, cuello, manos, cadera y mirada.
• Construcción de líneas, niveles, extensiones, contracciones y pausas.
• Fluidez, cambios de ritmo y transición entre energías.
• Ocupación del espacio y presencia durante los silencios.
• Improvisación dirigida bajo estímulos musicales, visuales o narrativos.
• Interacción con telas, accesorios o prendas como extensiones del cuerpo.

CÓDIGOS EMOCIONALES

PRESENCIA INCLUSO CUANDO NADIE INDICA QUÉ HACER

QUÉ OBSERVARÁ BOGA

• Disponibilidad corporal y capacidad para abandonar automatismos.
• Claridad emocional sin sobreactuación.
• Versatilidad y control de energía.
• Calidad de las transiciones.
• Autenticidad y recuperación después de un error.
• Escucha y presencia durante las pausas.

RESULTADO ESPERADO

La seguridad dejará de depender de una pose conocida y comenzará a construirse desde tu capacidad para interpretar, adaptar y sostener una intención con el cuerpo completo.

El estilo no es una prenda. Es la coherencia entre quién eres, lo que proyectas y la forma en que el mercado puede leerte.

OBJETIVO

Identificar una dirección visual coherente para cada participante y comprender cómo presentar su perfil de manera estratégica frente a castings, campañas, diseñadores, producciones y plataformas digitales.

LECTURA PROFESIONAL DEL PERFIL

• Fortalezas visuales, rango expresivo y códigos que aparecen de manera consistente.
• Diferencia entre imagen personal e imagen profesional.
• Perfil comercial, editorial, beauty, pasarela, e-commerce y contenido digital.
• Uniforme de casting, polaroids, retrato limpio y material de presentación.
• Coherencia entre personalidad, imagen presencial, portafolio y redes sociales.
• Presentación verbal: experiencia, disponibilidad, medidas, fortalezas y dirección sin exageraciones.
• Versatilidad sin pérdida de identidad.
• Hábitos visuales o comunicacionales que debilitan el perfil.

TRES DIRECCIONES DE IMAGEN

NO SALDRÁS CON UNA ETIQUETA. SALDRÁS CON DIRECCIÓN.

PREPARACIÓN PREVIA

• Selecciona imágenes de trabajos anteriores que muestren rostro, cuerpo completo, trabajo comercial, capacidad editorial y presencia en movimiento.
• No elijas únicamente tus fotografías favoritas; elige material que permita evaluar.
• Define tres palabras que describan tu imagen actual y tres que representen la imagen profesional que deseas construir.
• No compres un nuevo guardarropa antes de comprender tu dirección.

CONEXIÓN CON BOGA AGENCIA

La evolución de las participantes podrá ser observada por Dirección de Talentos y BOGA Agencia como parte del ecosistema. Esta observación no implica representación automática. Cualquier incorporación o convocatoria responde a un proceso independiente, criterios internos y necesidades reales de perfil.